大的艺术。”
奈尔斯还给顾为经看了毕加索的版画——《节俭的一餐》的图片。这是一幅非常简单的黑白素描版画,描绘着一对情侣在巴黎的街头用餐,他们因为饥饿而骨瘦如柴。
毕加索早年蓝色时期的著名作品。
“它如今存世量大约有30张,上一次拍卖会上出现,有一位德国画廊主在佳士德拍卖会上用重金买下了它。我碰巧认识对方,也见过这幅画。”
“毕加索人生第一幅用于非商业用途的版画作品,他想传达的是一种对于巴黎社会的批判和挑战。然后,多年以后,饥饿并没有从这个世界上消失。而这一幅作品却卖出了天价。”
“站在画廊主,佳士德,买方,卖方的角度,他们全都没有错。艺术品市场既然存在,就是为了进行交易,这更像是一个多维的多角度讽刺。”
奈尔斯认为。
每个人,每个艺术家,对待版画都有不同的态度。就他而言,他的每一期版画课上永远都只会招很少很少的学生。
通常不超过五个。
每一个艺术学院里版画课的申请者,他都会审视对方,在心里询问自己“你为什么——一定要报我的课。你真的需要去学习版画么?”
他的精力很有限。
他招收学生的标准和技法和绘画功底无关,既然是课程,既然是学生,那么他不介意学生从零开始。
他愿意接受——“我学习版画,是因为我听说过安迪·沃荷,我很喜欢他的版画作品,我想像他一样。”
但他不愿意接受——“我学习版画,是因为我听说过安迪·沃荷,他的版画作品超级超级昂贵,我想像他一样。”
他认为,这会造成消费主义对一个人人生价值的异化,让自己也成为某种“购买废弃”链条里的一环。
奈尔斯说——他就
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