172 身不由己

传统工艺展示的殿堂。来自世界各地的手艺人齐聚一堂，各自带来了最具代表性的作品。

林若然带来的是一组由中国匠人共同完成的作品：一件融合了景德镇陶瓷技艺与侗族木构美学的茶具组合；一幅由苗族刺绣大师与云南扎染工匠联手创作的《山水图》；还有一件以竹编为基础、结合玻璃工艺制作而成的灯具作品。

布展当天，她亲自调试灯光，调整陈列角度，确保每一件作品都能展现出最佳状态。展馆内的工作人员都被她的认真打动，一位法国策展人忍不住问：“你真的不是艺术家吗？”

林若然摇摇头：“我只是个讲述者，真正的故事，在这些手艺人的手中。”

开幕式上，她作为中国代表团代表发言。她用流利的英文讲述了澜沧的故事，讲述了那些藏在深山里的匠人们如何用一生守护一门手艺，又如何通过一双双手，将文化传递给下一代。

“我们常说，传统是过去的遗产，”她说，“但我认为，它更是未来的种子。只要有人愿意种下它，它就会生根发芽，开出属于这个时代的花。”

话音落下，掌声雷动。许多外国观众走上前来，仔细端详着展品，向她询问每一个细节。她耐心地解释着，甚至用手比划着动作，试图让对方理解那些复杂的工艺流程。

一位年迈的日本陶艺家听完她的讲解后，感慨道：“你的语言很美，但更美的，是你对手艺的尊重。”

林若然微微一笑：“因为我见过太多双手，它们粗糙、结满老茧，却拥有最温柔的力量。”

展会期间，她还参与了一场名为“传统与当代对话”的论坛，与来自意大利、印度、墨西哥等地的手工艺专家进行交流。她分享了“澜云集”的运营模式，以及如何通过现代设计与市场机制，帮助传统手艺重新焕发生命力。

一位法国设计师听后表示：“我一直以为，传统是沉重的包袱，但现在我才明白，它可以成为灵感的源泉。”

林若然点头：“没错，关键是，我们要学会倾听它的声音

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