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这一切都是他一个人趁着第二天给大家自由准备的时间里做的。

第三天正式开始拍摄，这是陆鸣第一次尝试自导自演。他制作过动画短片，所以他知道要如何剪辑，如何按照自己的想法来穿插镜头、安排背景音乐。虽然他失去了三年记忆，但在那以前，他也参与过电影、电视剧的拍摄，他知道在片场导演大致是怎么工作的。仅此而已，这就是他对导演工作的全部理解了。

但他站在片场，第一次对于诗文说a的时候，他对这部短片最终效果如何并无把握，这是一次全新的尝试。他与电影的全新篇章从此揭开。

对最终的影片效果，陆鸣做了一些妥协，他为了避免让电影看上去太晦涩，放弃了一些他原本的构思。

但他还是保留了许多极具个人色彩的镜头和叙事方式。

陆鸣找了个童星来演童年胡杨杨，第一个镜头是从东方明珠顶楼俯瞰上海的景象，第二个镜头陆鸣给到了早上五点天刚蒙蒙亮的上海弄堂口，然后才是一个年轻女人拉扯着一个还没睡醒的小孩的画面，那是胡杨杨的mama第一次带他去面试一家淘宝店冬季上新宣传图拍摄。

前两个镜头是陆鸣自己在集中拍摄结束后去现场取景拍摄的。他还用无人机拍了社区上空的景象，现在还很少有导演在电影里放无人机拍摄的镜头，尤其是有追求的文艺片导演，可能他们觉得无人机拍出来的画面质感不够，或者觉得这是技术入侵电影，总之他们排斥无人机摄影就像排斥flix上的网络电影一样，他们发出直击灵魂的拷问：如果电影不能进入院线，不在大荧幕上公映，那和网络大电影又有什么区别？

也许是没什么区别，可陆鸣并不觉得一定得有什么区别，他还没有接受过导演的专业训练，画面安排全凭直觉。

很多年以后，在陆鸣沉寂一段时间后又作为新锐导演回到国内观众视野时，有人挖出了陆鸣的这部微电影，来看一下他还没有接受系统学习时的短片作品。

陆鸣从一开始就是一个诗人式的导演。

他总是喜欢在电影里添加一些看似无关联的镜头，有意识地弱化电影里时间线和空间转变的概念，而是以故事逻辑来展开。陆鸣并不是一个反叙事爱好者，他还是喜欢讲一个完整清晰的故事，他的电影并不晦涩难懂，不会让人在看完电影以后摸不着头脑，全然不知这究竟是讲了

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