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景德镇势力再大，别的瓷器也不是就没有生存空间。毕竟每个人的审美不同，喜好不同，青花瓷能够得到大多数人的喜爱，不代表别的瓷器就没人喜欢了。所以明朝还烧出了大名鼎鼎的霁红。

“霁红，又叫祭红，之所以叫这个名字，是因为它明代用来祭祀天地祖先之漆。——这种颜色太难烧了，号称千窑一宝。在瓷器烧制之中，有一种情形被称作‘窑变’，就是条件完全一样的情况下，烧出一件不一样的东西，变形、变色、釉料开片……霁红最开始很有可能也只是窑变的产物，后来才开始有意识的烧制。因为太难得，所以所以连皇家都不敢擅用，只能用于祭祀，偶尔也会颁赐给朝臣，以示不敢擅专之意。今天流传下来的霁红，多半都是被赏赐下来的。”

这种如鸡血般的正红色太好看了，又能彰显皇室尊贵，自从面世之后，明清两代一直没有断过烧制。但自从宣德之后，连明朝都烧不出这样的红色了，到康熙时期才慢慢恢复，至乾隆时，瓷器烧制工艺达到巅峰，这一时期才有精品霁红出现。

当沈知期小心翼翼的用带着白手套的双手捧起那个霁红的茶杯，镜头拉近给出特写时，每个人都忍不住屏住了呼吸。他们未必真的能够欣赏和喜欢这个颜色，但是这种厚重的历史感，却是所有人都能够感受到的。

瓷器史，本来也跟整个中国的历史息息相关。

大部分精美的瓷器，都是以国力支撑，不断尝试之后烧制出来的。国力薄弱，国库空虚时，即使想要弄这些东西，也力不从心。

“明朝之后，就是瓷器最后的辉煌，康雍乾三朝了。而在这个时期，出现了两种可以说是代表瓷器工艺最高水平的瓷器，粉彩和斗彩。”

虽然在瓷器上上色，本身的目的就是为了让瓷器亮丽如画。但实际上，一直到粉彩出现，才算是第一次让瓷器上的彩绘无限接近于画作。雍正时期的粉彩精品，几乎让人无法分辨是画在纸上还是瓷器上，其工艺之美自不必言。

至于斗彩，那就是乾隆时期最为出彩了。

沈知期开了个玩笑，“雍正和乾隆的审美水平，在网上都已经成段子了。从工艺上来说，两者侧重不同，难分高下，但斗彩的确是代表了中国瓷器最高水平。不过从美学角度而言，四爷估计能甩他儿子十八条街。”