第15章 愿不愿意读研究生?

已跳出了陶瓷美术的范畴。

商妍想了想，又点了几下鼠标，屏幕上出现一幅油画：优雅的妇人靠着餐桌，桌上摆着青花瓷的茶壶与茶杯。

这是欧州著名画家、雕刻家雅姆创作于十九世纪中的贵妇。作者很有名，作品更有名，是“欧州新古典主义”画派的代表作。

也是国内各院校陶瓷工艺美术的必修作品之一。

“抛开基调和颜色，只看构图，你好好对比一下！”

李贞仔细的观察，一看就是好几分钟。

“老师，我感觉林思成在草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态，以及明暗关系的处理，和这幅画…嗯，有点像？”

“对！”商妍又点鼠标，屏幕上出现第二张画。

同样是瓷壶，但并非青花，而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画，而是一幅绢本山水。

特点很明显：工笔重彩，用笔细腻，线条简洁流畅。

怪的是，局部好像应用了西方油画的焦点透视法，解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。

更怪的是，线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像，比雅姆的那幅贵妇更像。

“这幅画名博古图，由清朝康乾时期的首席宫廷画师、意大利传教士郎士宁所做，现珍藏于故宫博物院。

而郎士宁到中国传教之前，正是欧州新古典主义的萌发时期，所以他的油现风格与雅姆一脉相承…”

商妍继续点鼠标：“再看这一幅！”

仍旧是一幅纸本山水，作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是博古图，同样是一只瓷壶，同样为工笔重彩。

但与上一幅相比，画作整体更为立体，透视和明暗的应用空间更为真实。

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